Lo que aprendí del Holocausto Influen-Zombie.

Punto 1.- A pesar de ya contar 24 años de edad y haber tenido una buena educación resulta que no sé cómo lavarme correctamente las manos.

Punto 2.- Que es más saludable el evitar todo contacto humano con los seres queridos, así que nada de abrazos, apretones de manos o besos en la mejilla.

Punto 3.- Que papá gobierno es capaz de responder pronta y oportunamente a crisis de este tipo y aprobar leyes de la misma manera sin que se le de seguimiento mediático.

Punto 4.- Curso de manualidades para hacer un cubrebocas casero.

Punto 5.- Cuando a EE.UU le da un catarro a nosotros ya no nos da pulmonía sino influenza.

Y, finalmente, que nuestro país ha retrocedido a sus épocas bananeras en cuanto a estrenos de cine se refiere ya que toda la temporada blockbuster de verano se ha recorrido para desgracia de los cinéfilos como yo, snif snif.

P.D. Aunque ya haya pasado toda la euforia la paranoia aún continúa, así que disfruten esta canción.

R.E.M. - It's The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine).

Humor Gamer.

Lo que un poco de ocio puede lograr, yo disfruto todas y cada una de las imágenes que a continuación comparto.

Diviértanse.

Snake les hace una pequeña sugerencia a estas dos Princesas.

En las salas de cine próximamente.

ScarFalcon.

Chistorete Trekkie.

De cómo Link descubrió que Sheik y Zelda son la misma persona.

La clásica al estilo 300.

Esto mismo grité yo muchas veces.

Todas las imágenes fueron cortesía de Halolz.

Yippee ki yay...Motherfucker!!!

Estaba Manu viendo Die Hard, sí, esa donde Snape es el malo, cuando recordé lo buena que es la frase de batalla de John McClane, la cual le da título a este post, y curioseando por el tutubo encontré esta joya que narra las aventuras de McClane en sus cuatro partes.

Sólo para hacer memoria y un recuento, en la primera McClane salva la situación sin zapatos, en la segunda sin sweater, en la tercera sin aspirinas y en la cuarta sin pelo, XD.

Disfrútenlo.

Guyz Nite - Die hard.




Soy Fan!!

Happy Geekday.

Un día como hoy, 4 de agosto, pero de 1997 nace la inteligencia artificial conocida como SkyNet, inicia operaciones y comienza a pensar por ella misma, a planear el cómo deshacerse de los humanos. Lo demás es historia, inicia la guerra entre humanos y máquinas, John Connor pierde la guerra y firma el tratado con el cual las máquinas usarán a los humanos como baterías, naciendo así la Matrix (ok, ok, esto último es de mi cosecha, jeje).

La historia de esta dulzura de IA está inspirada en un cuento de Sci Fi escrito por Harlan Ellison cuyo nombre es "No tengo boca y debo gritar", cosa que le costó mucho a Cameron el aceptar (incluyendo muchos de los verdes).

¡Feliz Cumpleaños SkyNet!.

Stay Geek!

P.D. El dato fue sacado de esta página.
P.S. No puedo subir imágenes por un problema interno del blogger, ¿les pasa lo mismo a ustedes?...

300.

Encontré una par de imágenes alusivas a la peli del año pasado (ah, ya pasó un año) 300, que me parecieron divertidas.

Click sobre ellas para ampliarlas y disfrutarlas en tamaño natural.

El mito de la caída.

Lucifer... La simple mención de su nombre parece evocar el olor del azufre. Se le imagina como el ángel más bello de la creación y también como el causante del mayor drama cósmico jamás ocurrido. Cuenta la leyenda que, seducido por su propio orgullo, arrastró a una gran parte de los ángeles que adoraban a Dios, provocando una rebelión cuyas consecuencias. últimas son la existencia del dolor, la maldad y la muerte en el mundo. Lucifer es considerado desde entonces como el ideólogo del mal, el instigador del lado oscuro del hombre, el tentador primero. Pero su historia está llena de contradicciones, y una de ellas es la ausencia de una verdadera historia.

El mito de Lucifer es análogo, en la mitología hebreo-cristiana, al mito de Ícaro. Todas las culturas tienen estos "cuentos morales", estas advertencias en contra del orgullo desmedido, de la híbris, de la desobediencia. Lucifer cae (o lo tiran, como quieran verlo) por su negativa a servir al hombre, y su enfrentamiento directo con Yahvé en este respecto. La Guerra del Cielo puso a 133,306,668 Ángeles Rebeldes, liderados por el Arcángel Lucifer, contra 266,613,336 ángeles fieles a Yahvé (números cortesía del Papa Juan XXI); y lo que comenzó siendo una negativa concreta a servir terminó en una batalla por el dominio, en tanto Lucifer deseaba "poner su trono por encima del de Dios". Su híbris es castigada, como siempre, y cae. Esta es la versión usual de la historia.

Es curioso, primero que nada, que la figura elegida para este cuento moral sea Lucifer (Portador de la Luz), en tanto la luz simboliza el Orden, el Conocimiento, la Vida y la Sabiduría; esto puede resaltar lo terrible de la traición de Lucifer, pero también se presta a una interpretación que da más relevancia al aspecto simbólico: la Luz, con todo lo que representa, se niega a servir y desea ser la creadora de su propio destino, por debajo de nadie.

Ciertas ramas Islámicas presentan su propia versión del mito, afirmando que la rebelión de Lucifer se debe a su amor por Yahvé: el Portador de la Luz se niega a arrodillarse frente a nadie que no sea el propio Dios, tal es su devoción.

Pero, un acontecimiento de tal magnitud, de tamaña trascendencia para el ser humano, no podía pasar desapercibido para los autores de la Biblia. En sus páginas deberíamos encontrar un relato pormenorizado del suceso y de cuáles fueron sus causas.

Pero no es así. De hecho, el nombre de Lucifer ya no aparece en ninguna Biblia moderna, aunque sí estuvo presente en las antiguas. Fue borrado de la historia, pero no de la leyenda. En realidad, todo el mito moderno de Lucifer parte de un equívoco, de un simple error de traducción.

"Lucifer" es una palabra latina que significa "portador de la luz". Fue empleada por San Jerónimo en Ia elaboración de la Vulgata —la versión en latín de la Biblia— para traducir el término hebreo Helel (literalmente «resplandeciente») de un texto de lsaías. Fue una elección meditada, que buscaba conciliar los distintos sentidos que —según algunos— el texto hebreo parecía contener. Y es que, ya en aquella época, algunos "Padres de la Iglesia" habían creído encontrar en aquellas palabras ¡la descripción de la caída de Satanás!

Hasta aquel entonces Lucifer —también conocido como Heósforo— era tan sólo un dios menor de la mitología grecorromana, un hijo de la diosa Aurora que nada tenía que ver con las tradiciones judías o cristianas. Su condición de descendiente de los dioses influyó en la elección que realizó San Jerónimo.

Pero, ¿qué decía en realidad el texto de Isaías? El profeta recogía la siguiente sátira, compuesta por Yahvé evocando la derrota de su enemigo, el rey de Babilonia: «¿Cómo has caído del cielo, astro rutilante, hijo de la aurora, y has sido arrojado a la tierra, tú que vencías a las naciones? Tú dijiste en tu corazón: "El cielo escalaré, por encima de las estrellas de El elevaré mi trono y me sentaré en la montaña del encuentro, en los confines del Safón; escalaré las alturas de las nubes, me igualaré a Elyón (el Altísimo)". Por el contrario, al sol has sido precipitado, al hondón de la fosa» (Is. 14, 12-11).

La Vulgata empleó la palabra Lucifer en la traducción de la primera frase:

«¿Quomodo cecidisti de coelo, Lucifer qui mane oriebaris?... fue considerado un nombre propio. Había nacido la leyenda del ángel rebelde,» Las sucesivas versiones a las lenguas vernáculas conservarían sin traducir esa palabra latina: «¿Cómo caíste del cielo, oh Lucifer, hijo de la Aurora?...» Desde entonces, Lucifer el mito grecorromano resurgía, la leyenda .pagana se cristianizaba y el origen del mal en el mundo había sido, por fin, hallado. Se había creado un nuevo nombre y un nuevo personaje.

El mito sobreviviría luego al paso de las edades y muchas leyendas medievales se nutrirían de estas ancestrales raíces, creando relatos de gran belleza y simbolismo, pero Isaías -su autor primigenio- sabía muy poco de mitología clásica. Sus fuentes pertenecían a un ámbito cultural muy diferente y el fondo de sus palabras reflejaba un drama que nada tenía que ver con batallas cósmicas entre ángeles, pero sí de luchas entre dioses. O al menos entre hijos de los dioses...

El Diario de los Muertos.

A propósito de que Diego está publicando en La Abadía su relato "Día Zeta" y que recientemente pude ver la nueva joyita del Maese Romero, lo que bien podría considerarse como la quinta entrega en su saga de Muertos Vivientes, escribo en este su blog de (des)confianza una breve reseña de Diary of the Dead.

El Diario de los Muertos (Diary of the Dead, 2007).

El zombi contemporáneo ha recorrido un largo camino de la mano de George Romero, creador de su instinto depredador y carnívoro desde su obra maestra "La noche de los muertos vivientes" de 1968 ("Night of the living dead").

En todos estos años, las películas de zombies se multiplicaron de manera geométrica, tal como provocan los mordiscos infecciosos de sus putrefactos protagonistas. Las sagas americanas e italianas tomaron la costumbre de extenderse en secuelas y, al dar la vuelta la página de un nuevo siglo, nos encontramos que el viejo Romero sigue insistiendo con su fórmula de cadáveres vivientes antropófagos en forma de secuelas o remake.

"El diario de los muertos", es un combo sangriento compuesto por ambos formatos. Es en parte secuela, porque representa la quinta entrega de la legendaria saga. Es también remake porque cuenta de nuevo cómo comenzó todo, es decir relata la inolvidable noche en que los muertos despertaron con hambre y los días subsiguientes.

La gran diferencia es que Romero sitúa la acción en el presente, modificando los personajes originales que estaban encerrados en una casa, por un grupo de estudiantes de cine que filma una elemental película de terror en el medio de un bosque, armados con una parafernalia de cámaras, notebooks y equipo de filmación. Cuando la pesadilla comienza, uno de los miembros del grupo, es decir el clásico nerd que no suelta jamás la cámara, se decide a dejar un registro de los acontecimientos. Con el estoicismo de un corresponsal de guerra, logra dejar de lado reacciones como el miedo o el asco para dejar un especie de legado fílmico para una borrosa e improbable audiencia del futuro.

En este sentido, el film se acopla a la idea de "Cloverfield" en donde los hechos se cuentan a partir de los registros de un cámara digital en manos de un testigo privilegiado. Pero, como se nos cuenta en el prólogo en off, las imágenes que vamos a ver han sido editadas por la sobreviviente en su computadora personal. De esta manera, el film se muestra a la vez realista y prolijo, como un documental realizado con oficio, evitando los movimientos excesivos de cámara que suelen marear a mas de un espectador.

La película es una road movie de horror, ya que los estudiantes se desplazan en un vehículo tipo motorhome que irá encontrándose tanto con zombies como con humanos que, en un mundo derrumbado, sin ley, son capaces de las peores atrocidades. Cualquiera se preguntaría cual es el peor destino posible, si caer en las manos de los vivos o de los no-muertos.

A pesar de tener en todo momento la sensación de un atmósfera repetida, de esquemas ya vistos y de inclusive líneas de diálogo ya escuchadas, la historia se permite algunos toques originales.

Entre ellos debería figurar la aparición de un amish de barba blanca y rostro bondadoso que se defiende de los muertos vivos con cartuchos de dinamita.

Como aditamento extra, el director se dedicó a imaginar cuál sería el impacto de un ataque de zombies en nuestro mundo actual saturado por la información. Una importante cadena de noticias (símil CNN, por supuesto) aparece censurando imágenes del primer ataque, pero luego alguien las obtiene y las sube a Internet. De esta manera millones se enteran lo que el gobierno pretende ocultar bajando el video a su disco duro. Desde los blogs de todo el mundo se detallan también las historias de horror que a cada familia le toca padecer. Todos se vuelcan a la red, para advertir, para aconsejar, para intentar descifrar las nuevas reglas de un planeta al borde del caos.

Finalmente, los teléfonos celulares se transforman de catalizadores de la ansiedad de quien quiere saber qué esta pasando en su ciudad natal.

Quizás la diferencia mas notoria de la saga de zombies de Romero, sea su tendencia a criticar el individualismo/egoísmo de la sociedad en la que vivimos usando sus zombies para hacer resaltar los aspectos mas desagradables del hombre común que en las situaciones límites saca lo peor de cada uno. Las mismas reacciones que podrían esperarse en casos de catástrofes convencionales como inundaciones, terremotos o una guerra entre naciones.

No se dejen engañar, parece decir el buen Romero, no se puede confiar en las apariencias: los verdaderos monstruos no son horribles, los verdaderos monstruos somos nosotros.

P.S. Aquí les dejo el trailer pa' que se me emocionen.

Fan Films.

Un fanfilm es una pieza creada de forma amateur que se inspira en una película, cómic o serie televisiva. Normalmente existen 3 fuentes principales, los cómics, Star Wars y Star Trek. Internet ha servido para que sean conocidos mundialmente, normalmente a través del boca a boca o siendo distribuidos en muchos sitios de internet, en este último aspecto Youtube ha contribuido a una mayor difusión de los mismos. Su duración va desde el trailer al largometraje en toda regla, y su calidad desde el video casero hasta la gran superproducción.

Hoy en día, gracias a la disminución del coste de cámaras, la posibilidad de realizar el montaje en tu propia computadora con cualquier programa de edición, y la facilidad de que todo el mundo lo vea han provocado un estallido de ellos. Algunos buscan su rato de fama, otros homenajear a sus ídolos, y otros llamar la atención de la industria para abrirse alguna puerta.

En cuanto a las compañías, la actitud es diversa. Mientras que Paramount o DC Comics intentan evitar la proyección de fanfilms basados en Star Trek o Batman, George Lucas anima a crear documentales y parodias, para ello cada año lleva a cabo una premiación tipo Oscar para los mejores fanfilms inspirados en el universo Star Wars, eso sí, también prohibe expresamente que se hagan cortos "serios".

Aquí comparto con ustedes, asiduos visitantes de este blog, los que más me gustan:
,
The Lobo paramilitary Christmas special (Scott Leberecht, 2002).

El planteamiento de la historia es realmente divertido, “El Conejo de Pascua” harto de la fama de Papá Noel, decide eliminarlo del mapa, para ello contrata a Lobo, que a cambio de un fajo de billetes, se desplaza hasta la fábrica de juguetes de Papá Noel en el Polo Norte para matarlo.




Batman: Dead end (Sandy Collora, 2003).

Posiblemente el fan film más popular que se haya realizado y el mejor para muchos. A diferencia de fan films como World’s finest o Grayson, aquí sí nos cuentan una historia y no el esbozo de una. Batman intenta atrapar al Joker, después de su fuga del Asilo Arkham, pero entonces hacen su entrada un Alien y un Depredador, con los que iniciará una lucha a muerte. Todo contado en sus escasos 8 minutos de duración.



World's finest (Sandy Collora, 2004).

Falso trailer sobre una película inexistente. Narra la alianza entre Superman y Batman para luchar contra Lex Luthor y Dos Caras. La unión de las estrellas de DC comics es genial. Contiene elementos muy interesantes; Lois Lane sintiéndose atraída por Bruce Wayne; Lex Luthor con un traje biomecánico de kryptonita; la pésima relación entre Batman y Superman o las alianzas a tres bandas entre Batman y Superman, Lex Luthor y Dos Caras y la fusión entre Industrias Wayne y Luthor Corp.



Grayson (John Fiorella, 2004).

La historia empieza con el anuncio del asesinato de Batman, Dick Grayson (alias Robin) decide vengar su muerte, lo que provocará un enfrentamiento a dos bandas entre él y sus clásicos villanos (Joker, Pingüino, Catwoman y Enigma) y “La liga de la justicia” (Superman, Wonder Woman y Linterna Verde).



Broken allegiance (Nick Hallam, 2002).

Excelente corto de 23 minutos de duración, ambientado en el mundo de Star Wars. La historia se sitúa temporalmente entre La guerra de las galaxias y El imperio contraataca. Después de la destrucción de la "Estrella de la muerte" Darth Vader entrena a dos Jedis para convertirlos al lado oscuro, pero éstos se revelan y huyen. Para eliminarlos Darth Vader contrata a un cazarrecompesas que se lanza en su búsqueda.

Parte 1.



Parte 2.



Parte 3.



Batman: Arkham Asylum (Miguel Mesas 2007)

Basado en el cómic BATMAN: ARKHAM ASYLUM, guionizado por Grant Morrison y dibujado por Dave Mckean. Esta novela gráfica está considerada como una de las 15 mejores que se hayan hecho, si nunca la han leído den click aquí y podrán descargarla.

El asunto es que en el asilo Arkham hay un motín de los internados, encabezado por el Joker. Imagínense la situación, varios de los más locos delincuentes en un motín. Batman toma cartas en el asunto y, al encontrarse con el Joker, este le dice
que tiene una hora para huir por los pasadizos del asilo hasta que todos los locos lo persigan. Ya que la mayoría están ahí por causa del encapuchado, hay muchas ganas de venganza. Si Batman sobrevive se salvan los rehenes, si no acepta el juego o muere, pierden todos los inocentes.

Ahora: Empresas con HARTA lana.

En el anterior post enlisté los 15 personajes ficticios más ricos en 2007 según Forbes, ahora es el turno de enlistar (de acuerdo a Forbes) las 25 empresas ficticias que generaron más ganancias en 2007

1.- C.H.O.A.M. (Dune)

Headquarters: Planeta Kaitain.

Industria: Farmaceútica.

CEO: Shaddam Corrino IV

Ganancias en 2007: $1.7 trillones de dólares.

Las siglas CHOAM, representan COMBINED HONNETE OBER ADVANCER MERCANTILES, es la organización económica predominante en el imperio creada un poco después de la Batalla de Corrin, y siguiendo hasta los tiempos después del imperio de Leto II, y está al parecer encargada de inversiones, decisiones financieras, y regulaciones comerciales, en fin, algo así como Wall Street y la Reserva Económica puestas juntas.
2.- Acme Corp. (Looney Toons).

Headquarters: Acme Acres, Acmetropolis.

Industria: Conglomerado.

CEO: Marvin K. Acme Jr.

Est. 2007 sales: $348.7 billones de dólares.

3.- Sirius Cybernetics Corp. (La guía del viajero intergaláctico).

Headquarters: Sistema Sirius Tau.

Industria: Tecnología.

CEO: Loudma Dsagas

Ganancias en 2007 : $327.2 billones de dólares.

4.- Mom Corp. (Futurama).

Headquarters: New New York City, Planeta Tierra.

Industria: Conglomerado.

CEO: Mom

Ganancias en 2007 : $291.8 billones de dólares.

5.- Rich Industries. (Richie Rich)

Headquarters: Richville, U.S.A.

Industria: Conglomerado

CEO: Richard Rich

Ganancias en 2007 : $163.4 billones de dólares.

6.- Soylent Corp. (Soylent Green)

Headquarters: New York, N.Y.

Industria: Alimentos procesados y empacados

CEO: William R. Simonson

Ganancias en 2007: $157.1 billones de dólares

7.- The Very Big Corporation of America. (Monty Python's The Meaning of Life)

Headquarters: Chicago, Ill.

Industria: Conglomerado

CEO: Terry Gilliam

Ganancias en 2007 : $146.6 billones de dólares.

8.- Frobozz Magic Co. (Zork)

Headquarters: Quendor

Industria: Conglomerado

CEO: John D. Flathead

Ganancias en 2007 : $112.9 billones de dólares

9.- Warbucks Industries. (Anita la huerfanita)

Headquarters: New York, N.Y.

Industria: Defensa Aeroespacial

Co-CEOs: Punjap and Asap (pro tempore)

Ganancias en 2007 : $61.5 billones de dólares.

10.- Tyrell Corp. (Blade Runner)

Headquarters: Los Angeles, Calif.

Industria: Defensa Aeroespacial

CEO: Dr. Eldon Tyrell

Ganancias en 2007 : $59.4 billones de dólares

11.- Wayne Enterprises. (DC Batman)

Headquarters: Gotham City, U.S.A.

Industria: Conglomerado

CEO: Lucius Fox

Ganancias en 2007 : $31.3 billones de dólares.

12.- Virtucon. (Austin Powers)

Headquarters: Evil Island, Fla.

Industria: Conglomerado

CEO: Scott Evil

Ganancias en 2007 : $24.9 billones de dólares.

13.- Globex. (Los Simpson)

Headquarters: Cypress Creek, U.S.A.

Industria: Conglomerado

CEO: Hank Scorpio

Ganancias en 2007 : $23.7 billion

14.- Umbrella Corp. (Capcom Resident Evil)

Headquarters: London, England

Industria: Farmaceútica

CEO: Ozwell E. Spenser

Ganancias en 2007 : $22.6 billones de dólares

15.- Wonka Industries. (Willy Wonka y Charlie y la fábrica de Chocolates)

Headquarters: Kent, England

Industria: Alimentos, Bebidas y Tabaco

CEO: Willy Wonka

Ganancias en 2007 : $21.0 billones de dólares

16.- Stark Industries. (Marvel Ironman)

Headquarters: New York, N.Y.

Industria: Defensa e investigación Aeroespacial

CEO: Tony Stark

Ganancias en 2007 : $20.3 billones de dólares

17.- Clampett Oil (Los Beverly Ricos)

Headquarters: Los Angeles, Calif.

Industria: Combustibles

CEO: Jed Clampett

Ganancias en 2007 : $18.1 billones de dólares

18.- Oceanic Airlines. (Lost)

Headquarters: Fort Worth, Tex.

Industria: Transportes

CEO: Edward Murphy

Ganancias en 2007 : $7.8 billones de dólares

19.- Yoyodyne Propulsion Systems (The Crying of Lot 49).

Headquarters: San Narciso, Calif.

Industria: Defensa Aeroespacial

CEO: Clayton "Bloody" Chiclitz

Ganancias en 2007 : $5.8 billones de dólares

20.- Cyberdyne Systems Corp. (The Terminator)

Headquarters: Sunnyvale, Calif.

Industria: Defensa e investigación militar

CEO: Skynet

Ganancias en 2007 : $5.5 billones de dólares

21.- D'Anconia Copper (Atlas Shrugged)

Headquarters: New York, N.Y.

Industria: Materiales

CEO: Franciso D'Anconia

Ganancias en 2007 : $5.0 billones de dólares

22.- Gringotts (Harry Potter)

Headquarters: Londres, Inglaterra

Industry: Financial Services

CEO: Borgnuk

Ganancias en 2007 : $4.4 billones de dólares

23.- Oscorp. (Marvel Spiderman)

Headquarters: New York, N.Y.

Industry: Defensa e investigación militar

CEO: Norman Osborn

Ganancias en 2007 : $3.1 billones de dólares

24.- Nakatomi Trading Corp. (Die Hard)

Headquarters: Tokyo, Japón

Industria: Servicios Financieros

CEO: Ichiro Takagi

Ganancias en 2007 : $2.5 billones de dólares

25.- Spacely Space Sprockets (Los Supersónicos)

Headquarters: Low Earth orbit

Industria: Conglomerado

CEO: Cosmo G. Spacely

Ganancias en 2007 : $1.3 billones de dólares

Nota: Las ganancias establecidas en 2007 se consideran de acuerdo al valor del dólar actual ya que algunas empresas figuran en tiempos pasados o futuros de nuestra época.

Personajes con HARTA lana.

Estando yo de ocioso (cosa rara) esperando que la lavadora terminara el ciclo de enjuague dí con la página de Forbes y su ya clásica lista de los personajes ficticios con más dinero en el mundo imaginario en el que "existen". Cabe mencionar que Santa Claus ya no se incluyó este año porque sus fanseses, osea, los chamacos, se quejaron de que se incluyera ahí, ya que Santa es real.

Bien, he aquí la lista:

1. Scrooge McDuck: (Tío Rico, Disney): US$28.8 billones. Minería y empresas varias. El alto precio que ha alcanzado el oro y la omisión de Santa en la lista hizo que el buen Tío Rico escalara posiciones y se proclamase el mero mero de todos.

2. Ming The Merciless (Flash Gordon): US$ 20, 9 billones. Tecnología extraterrestre y trata de esclavos interplanetaria. Ming, soberano absoluto del planeta Mongo, el villano déspota por excelencia. Tan absolutamente perverso que admitía abiertamente su maldad.

3. Richie Rich (Ricky Ricón): US$16.1 billones. Herencia y negocios inmobiliarios. El que fuese Casper en vida lo tiene casi todo, menos un amigo sincero.



4. Mom (Futurama): US$ 15.7 billones. Tecnología, relaciones humanas y personales. Ella maneja el monopolio en servicios de reparación de robots.


5. Jed Clampett (Beverly Ricos): US$ 11.0 billones. Petroleo.

6. C. Montgomery Burns (Los Simpsons): US$ 8.4 billones. Energía

7. Carter Pewterschmidt (Padre de Familia): US$ 7.2 billones. Herencias, medios y acero.


8. Bruce Wayne (Batman): US 7.0 billones. Defensa y alta tecnología. Tómala Marvel, el Playboy de la competencia es más chicho que el tuyo, jeje.


9. Thurston Howell III (La Isla de Gilligan): US$ 6.3 billones. industrias.

10. Tony Stark (Iron Man): US$ 6.0 billones. Defensa y alta tecnología. Después de la Guerra Civil y los contratos millonarios en tecnología que obtuvo de S.H.I.E.L.D era obvio su entrada a la lista.

11. Fake Steve Jobs (???): US$ 5.7 billones. Computación, dibujos animados.

12. Gomez Addams (Los Locos Adams): US$ 2.0 billones. Herencia e investigación paranormal.

13. Willy Wonka (idem): US$1.9 billones. Dulces e industria aerospacial.

14. Lucius Malfoy (Harry Potter): US$ 1.6 billones. Herencia y magia. Con razón la familia es tan "alzada".

15. Princesa Peach (Mario Bros): US$ 1.3 billones. Herencia, lujos monárquicos. Tal vez esa sea la verdadera razón por la que Bowser siempre anda secuestrando a Peach, ¿en verdad será amor lo que motiva a Mario?.

Del dato geek oculto.

A propósito del post situado debajo de este, debo confesar que sigo enamorado de la Banda Sonora de dicha película, este, sumado a la recopilación que Núdul compartió con la comunidad toquetera aquí se convirtieron en mis discos favoritos de la semana, no paro de escucharlos porque me ponen de muy buen humor, XD.

Al igual que la película, este álbum abre con el tema “All I Want is You” de The Moldy Peaches, y se sigue con la versión de “My Rollercoaster” que Kimya Dawson grabó especialmente para la película. Después de estos detalles vienen pegados “A Well Respected Man” y “Dearest”, de The Kinks y Buddy Holly, para seguir con un breve tema instrumental y de ahí, terminar en uno de los primeros grandes momentos del disco, “Tire Swing”, de Kimya Dawson, la cuál se acompañará de “Sleep” y “So Nice So Smart” para representar en gran medida la personalidad del personaje principal de la película y también, la actitud en general de este OST.

Ahora se preguntarán, ¿a qué se debe el título del post?, pues que el álbum, al igual que la película, cierra con el tema "Anyone Else But You" interpretado por Ellen Paige y Michael Cera (dos tracks antes se encuentra la original de los Moldy Peaches) y, desde una letra que hace referencia a la relación de una pareja joven del centro de los Estados Unidos, hasta su realidad como dueto folk, el tema de este grupo realmente logra establecer un punto importante para todo lo que representa.

Escuchando por enésima ocasión esa canción entré en un estado catatónico de atención pura y descubrí un detalle interesante en la letra de dicho tema, para ser específico, esta parte:

"Up up down down left right left right B A start
Just because we use cheats doesn't mean we're not smart
I don't see what anyone can see in anyone else...but you".

¿A nadie le suena?...vamos chicas y chicos, seguro que a alguno le parece familiar, es un detallito geek que los gamers de la vieja escuela seguramente reconocerá, es un cheat code bastante famoso en los videojuegos desde la época del NES.

¿Se rinden?, pues es el famoso código Konami, Contra Code o Konami Command (pueden ampliar esta información dando click aquí).

Como extra, aquí les dejo el video, disfrútenlo y comenten, que comentar no cuesta nada.

Anyone Else But You )Ellen Paige & Michael Cera).