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martes, 25 de marzo de 2008

El Diario de los Muertos.

A propósito de que Diego está publicando en La Abadía su relato "Día Zeta" y que recientemente pude ver la nueva joyita del Maese Romero, lo que bien podría considerarse como la quinta entrega en su saga de Muertos Vivientes, escribo en este su blog de (des)confianza una breve reseña de Diary of the Dead.


El Diario de los Muertos (Diary of the Dead, 2007).

El zombi contemporáneo ha recorrido un largo camino de la mano de George Romero, creador de su instinto depredador y carnívoro desde su obra maestra "La noche de los muertos vivientes" de 1968 ("Night of the living dead").

En todos estos años, las películas de zombies se multiplicaron de manera geométrica, tal como provocan los mordiscos infecciosos de sus putrefactos protagonistas. Las sagas americanas e italianas tomaron la costumbre de extenderse en secuelas y, al dar la vuelta la página de un nuevo siglo, nos encontramos que el viejo Romero sigue insistiendo con su fórmula de cadáveres vivientes antropófagos en forma de secuelas o remake.

"El diario de los muertos", es un combo sangriento compuesto por ambos formatos. Es en parte secuela, porque representa la quinta entrega de la legendaria saga. Es también remake porque cuenta de nuevo cómo comenzó todo, es decir relata la inolvidable noche en que los muertos despertaron con hambre y los días subsiguientes.

La gran diferencia es que Romero sitúa la acción en el presente, modificando los personajes originales que estaban encerrados en una casa, por un grupo de estudiantes de cine que filma una elemental película de terror en el medio de un bosque, armados con una parafernalia de cámaras, notebooks y equipo de filmación. Cuando la pesadilla comienza, uno de los miembros del grupo, es decir el clásico nerd que no suelta jamás la cámara, se decide a dejar un registro de los acontecimientos. Con el estoicismo de un corresponsal de guerra, logra dejar de lado reacciones como el miedo o el asco para dejar un especie de legado fílmico para una borrosa e improbable audiencia del futuro.

En este sentido, el film se acopla a la idea de "Cloverfield" en donde los hechos se cuentan a partir de los registros de un cámara digital en manos de un testigo privilegiado. Pero, como se nos cuenta en el prólogo en off, las imágenes que vamos a ver han sido editadas por la sobreviviente en su computadora personal. De esta manera, el film se muestra a la vez realista y prolijo, como un documental realizado con oficio, evitando los movimientos excesivos de cámara que suelen marear a mas de un espectador.

La película es una road movie de horror, ya que los estudiantes se desplazan en un vehículo tipo motorhome que irá encontrándose tanto con zombies como con humanos que, en un mundo derrumbado, sin ley, son capaces de las peores atrocidades. Cualquiera se preguntaría cual es el peor destino posible, si caer en las manos de los vivos o de los no-muertos.

A pesar de tener en todo momento la sensación de un atmósfera repetida, de esquemas ya vistos y de inclusive líneas de diálogo ya escuchadas, la historia se permite algunos toques originales.

Entre ellos debería figurar la aparición de un amish de barba blanca y rostro bondadoso que se defiende de los muertos vivos con cartuchos de dinamita.

Como aditamento extra, el director se dedicó a imaginar cuál sería el impacto de un ataque de zombies en nuestro mundo actual saturado por la información. Una importante cadena de noticias (símil CNN, por supuesto) aparece censurando imágenes del primer ataque, pero luego alguien las obtiene y las sube a Internet. De esta manera millones se enteran lo que el gobierno pretende ocultar bajando el video a su disco duro. Desde los blogs de todo el mundo se detallan también las historias de horror que a cada familia le toca padecer. Todos se vuelcan a la red, para advertir, para aconsejar, para intentar descifrar las nuevas reglas de un planeta al borde del caos.

Finalmente, los teléfonos celulares se transforman de catalizadores de la ansiedad de quien quiere saber qué esta pasando en su ciudad natal.

Quizás la diferencia mas notoria de la saga de zombies de Romero, sea su tendencia a criticar el individualismo/egoísmo de la sociedad en la que vivimos usando sus zombies para hacer resaltar los aspectos mas desagradables del hombre común que en las situaciones límites saca lo peor de cada uno. Las mismas reacciones que podrían esperarse en casos de catástrofes convencionales como inundaciones, terremotos o una guerra entre naciones.

No se dejen engañar, parece decir el buen Romero, no se puede confiar en las apariencias: los verdaderos monstruos no son horribles, los verdaderos monstruos somos nosotros.

P.S. Aquí les dejo el trailer pa' que se me emocionen.

domingo, 16 de marzo de 2008

Del dato geek oculto.


A propósito del post situado debajo de este, debo confesar que sigo enamorado de la Banda Sonora de dicha película, este, sumado a la recopilación que Núdul compartió con la comunidad toquetera aquí se convirtieron en mis discos favoritos de la semana, no paro de escucharlos porque me ponen de muy buen humor, XD.

Al igual que la película, este álbum abre con el tema “All I Want is You” de The Moldy Peaches, y se sigue con la versión de “My Rollercoaster” que Kimya Dawson grabó especialmente para la película. Después de estos detalles vienen pegados “A Well Respected Man” y “Dearest”, de The Kinks y Buddy Holly, para seguir con un breve tema instrumental y de ahí, terminar en uno de los primeros grandes momentos del disco, “Tire Swing”, de Kimya Dawson, la cuál se acompañará de “Sleep” y “So Nice So Smart” para representar en gran medida la personalidad del personaje principal de la película y también, la actitud en general de este OST.

Ahora se preguntarán, ¿a qué se debe el título del post?, pues que el álbum, al igual que la película, cierra con el tema "Anyone Else But You" interpretado por Ellen Paige y Michael Cera (dos tracks antes se encuentra la original de los Moldy Peaches) y, desde una letra que hace referencia a la relación de una pareja joven del centro de los Estados Unidos, hasta su realidad como dueto folk, el tema de este grupo realmente logra establecer un punto importante para todo lo que representa.

Escuchando por enésima ocasión esa canción entré en un estado catatónico de atención pura y descubrí un detalle interesante en la letra de dicho tema, para ser específico, esta parte:

"Up up down down left right left right B A start
Just because we use cheats doesn't mean we're not smart
I don't see what anyone can see in anyone else...but you".

¿A nadie le suena?...vamos chicas y chicos, seguro que a alguno le parece familiar, es un detallito geek que los gamers de la vieja escuela seguramente reconocerá, es un cheat code bastante famoso en los videojuegos desde la época del NES.

¿Se rinden?, pues es el famoso código Konami, Contra Code o Konami Command (pueden ampliar esta información dando click aquí).

Como extra, aquí les dejo el video, disfrútenlo y comenten, que comentar no cuesta nada.

Anyone Else But You )Ellen Paige & Michael Cera).

lunes, 10 de marzo de 2008

De la maldición gitana.


Hoy amanecí con ganas de ir a ver una buena película, así que encendí la computadora y decidí ver la cartelera de las diferentes cadenas, Cinépolis, Cinemex y Cinemark (Lumiere y MM Cinemas no)para ver qué hay en ellas y ¡oh, sorpresa! no hay gran cosa, claro, el viernes se estrenó 10,000 A.C. una película que seguramente tendrá una dosis cabrona de SFx y se verá increíble, pero no sé, me pinta como que es Ice Age mezclado con The Day After Tomorrow, tarde o temprano iré a verla, total, la peli es de Emerich. sí, así nos la han vendido a todos "Del Creador de El día de la Independencia", aunque nunca han dicho que también es el responsable de Stargate, El Ataque de las Arañas, Godzilla y otras, tal vez ahí el nombre no sea TAN atractivo, pero creo que ya me desvié del tema. A lo que iba, sólo Cinemark tiene There Will Be Blood y ya no alcanzo a llegar a la función, No Country for Old Men no está en ninguna de las mencionadas cadenas, The Vantage Point tampoco me da tiempo de llegar, y de La Môme mejor no digo nada porque no aparece en ningún lado a 3 semanas de su estreno en el DF y con todo y que Sylvie Testud ganó el oscar a mejor actriz, sí, lo poblanos quieren ver a las ganadoras del oscar (en sentido general), y realmente deseo mucho verla, Piaf me desgarra el alma con su música y la comunidad toquetera aplaude la actuación de Testud, pero no llega a La Chula.

En fin, aquí sufrimos de la maldición gitana a la hora de la distribución de las películas y no, no le echen la culpa a las distribuidoras, porque, a menos que las estadísticas mientan, Puebla en la cuarta ciudad más importante del país (ajúm, ajúm).

Nota de salida: Algo similar pasó cuando tuve ganas de ver El Violín, no es la primera vez y lamentablemente no será la última.

martes, 18 de diciembre de 2007

A man Without Hope is a Man Without Fear.


Frank Miller, autor de Sin City, realizó por allá de 1987 uno de los mejores trabajos (a mi parecer ) aparecidos en la historia del comic.

De los números 227 a 233 de la colección DareDevil ( Marvel Comics) reflejó en las viñetas , de la mano de los pinceles de David Mazzucchelli , el derribo pieza a pieza de Matt Murdock , el alter-ego de DareDevil.

Kingping el señor de los bajos fondos neoyorquinos y personalización absoluta de la corrupción política que envuelve la sociedad, descubre la identidad secreta de DareDevil al proporcionársela una antigua novia de Matt Murdock a cambio de una dosis de heroína, con este conocimiento en su poder decide entonces dejarle sin todo lo que hace de él una persona normal : su profesión de abogado , su casa , sus posesiones , sus amistades, le quita todo y lo deja sin nada …. En las paginas de estos 7 números vemos tocar fondo y resucitar la persona y no al superhéroe.

Gracias a internet rescaté esta maravillosa saga de uno de mis personajes favoritos de "la casa de las ideas", no es un superhombre, tampoco un mutante ni mucho menos tiene todo el dinero del mundo, sólo es un ser humano con los sentidos superdesarrollados que combate una causa justa: hacer cumplir la ley. Aunque no haya apoyado el registro y le reservara su moneda de plata a Tony Stark.

lunes, 17 de diciembre de 2007

Veneno para el alma del graduado.

Queridos visitantes a este bló, como muchos ya sabrán por fin terminé la carrera en ciencias de la comunicación, así que ya casi soy licenciado, nomás me falta hacer el examen profesional, y para celebrar que tendré unos días de ocio comparto con ustedes 3 videos, la canción es la misma pero las 3 versiones me laten un chingo.

Disfrútenlos:

Poison by Alice Cooper:



Poison by Tarja Turunen (Alice Cooper Cover):



Poison by Groove Coverage (Alice Cooper Cover):



Mi favorita es la original del maese Cooper, realmente chingona, aunque las otras dos no demeritan la rola, Tarja con todo y que es una hottess, perdón, goddess no la interpreta tan bien como Cooper, eso sí, siempre es bueno escuchar que una fémina te diga " I want to hurt you just to hear you screaming my name". Seeee. me gustan las sadowomen.

domingo, 25 de noviembre de 2007

Mis endings favoritos.

Será que dentro de un mes cumpliré mis 23 años o que me gradúo de la Uni pero últimamente he andado de melancólico recordando viejos tiempos, cuando era niño y cosas curiosas y chidas que pasé en mi tierna infancia, entre ellas ver los fines de semana el anime que Tv Azteca transmitía en aquellas épocas.

Por ello voy a transmitir un poco de mi nostalgia en este su blog de confianza con ustedes, estimados visitadores.

Disfruten de este primer video, más adelante postearé más.

Sailor Moon First Ending: Heart Moving.




Sailor Moon, Primer Ending en español: En Mis Sueños.

miércoles, 21 de noviembre de 2007

Tarja vs. Annette parte 2.

Otro comparativo (aunque creo que suena mal esta palabra) entre Annete y Tarja, esta vez se trata de Wish i had an angel, tema que se usó en la banda sonora de Alone In The Dark (generalmente los churros tienen buena música).

Wish I had an Angel (con Annette).



Wish I had an Angel (con Tarja).



Nuevamente el primero es de un videoaficionado mientras que el segundo tiene mejor calidad.

Tarja vs. Annette

El otro día platicaba con Diego sobre la prueba de fuego que representaría para Annette Olzon el tocar en vivo las viejas canciones de NightWish cuando Tarja era la vocal. Estando de ocioso en youtube encontré unos videos que algún fan tomó en su concierto del 29 de septiembre en Hamburgo con la señorita Olzon cantando clásicos de la banda, véanlos y juzguen ustedes mismos.

She Is My Sin (con Annette)



She Is My Sin (con Tarja)



P.D. El segundo video es de mejor calidad ya que fue grabado para salir a la venta en dvd, ergo, la calidad de imagen y sonido es superior al primero.

lunes, 22 de octubre de 2007

La Saga de Ender.

La Saga de Ender es una serie de 4 libros de ciencia ficción (a.k.a. SciFi) escrita por Orson Scott Card.

Uno de mis temas favoritos a la hora de escoger un libro son aquellos que se adentran en los conflictos bélicos y personales a los que se enfrentan los personajes de la novela, ya sea adaptación o reinterpretación de hechos históricos o bien, como en el caso de Ender, llevar todos estos rollos a un escenario futurista realizando una crítica a las situaciones en las que se encuentra la humanidad durante el tiempo en el que el autor escribe sus relatos.

Adquirí un día en Gandhi el primero de la saga por recomendación de mi buen amigo y compañero de casa Alfredo y quedé prendado de la historia a tal grado que ya he leído los cuatro tomos de la saga principal (existe otra saga llamada "La Saga Sombra", de ella escribiré en cuanto la haya leído).

Esta saga de ciencia ficción está principalmente basada en los personajes más que en la acción en sí. Aunque eso no significa que el autor olvide darle momentos de suspenso, tensión y , como suele suceder en este tipo de sagas, de historias con cierta ternura y espíritu humano (al menos aparentemente).

El juego de Ender (Ender's Game): La historia se centra en la figura de Andrew "Ender" Wiggin, un niño de 7 años cuyo nacimiento fue "ordenado" o "permitido" por el gobierno con la finalidad encontrar al líder bélico perfecto después de los fracasos que representaron sus dos hermanos, Peter (por ser demasiado agresivo) y Valentine (por ser muy blanda y tierna) y así poder llevar a la Humanidad a la victoria total y completa en la guerra contra Los Insectores, iniciada y congelada 70 años atrás.

El resto del libro girará en torno al entrenamiento de Ender y las relaciones que éste llevará con sus compañeros en la Escuela de Batalla, sus conflictos internos y un desenlace inesperado.

La Voz de los Muertos (Speaker of the Dead): Han pasado 3000 años desde que Ender dejó la Escuela de Batalla y la Tierra misma para emprender un viaje por las nuevas colonias humanas a lo largo y ancho del universo, Ender, junto a Valentine, han logrado vivir todos estos años gracias a los viajes interestelares y la afectación que los mismos traen como consecuencia en la temporalidad fuera de ellos.

Ender se ha establecido en un planeta tipo nórdico llamado Trondheim durante los últimos 6 meses de su vida, sólo para volver a emprender otro viaje, esta vez hacia la colonia Lusitania, lugar donde, después de 3000 años, la Humanidad ha encontrado a una nueva especie inteligente, Los Pequeninos (o Cerdis), y, nuevamente el miedo a lo desconocido, hace que el Congreso Estelar imponga una política de "no intervención" hacia la nueva raza, sin embargo para Ender en esta colonia se encuentra la oportunidad de comenzar de nuevo y enmendar un viejo error del pasado.

Ender el Xenocida (Xenocide): En este episodio de la saga, se deberán resolver nuevos y viejos problemas. El Congreso Estelar ha enviado una flota dotada del Ingenio de Desintegración Molecular al planeta Lusitania para acabar con la amenaza de la descolada, que podría destruir rápidamente toda la vida de cualquier planeta a donde sea llevada. En el mundo de Sendero, en el que los dioses hablan a los agraciados, Han Fei-tzu encomienda a su hija Qing-jao que resuelva la desaparición de la flota lusitana, por órden del Consejo. Jane parte para intentar apaciguarle. Por otra parte, la familia de , en la nave en que Miro y Valentine se encuentran viajando hacia Lusitania, comprende que acabará por localizarla . Al llegar al planeta, descubre que los pequeninos han abrazado el cristianismo y que se está extendiendo una herejía según la cual la descolada es el espíritu santo que debe ser repartido por el universo. La Reina Colmena está construyendo una nave para los pequeninos, y el bosque de Guerrero, el árbol padre que fomenta la herejía, puede conseguir el control, por lo que QuimNovinha se encuentra envuelta en fuertes discusiones, ya que se ha descubierto que la descolada se comunica y podría ser inteligente.

En este tercer libro se retoman los temas sobre biología, evolución de las especies e intolerancia política y racial.

Hijos de La Mente (Children of the Mind): Cuarto y último libro de la Saga normal de Ender.

La flota Lusitania sigue su curso hacia la colonia para impedir que la revuelta local se extienda con el riesgo que ello implicaría de llevar la descolada a otros planetas, para cumplir su cometido el Congreso a través de la Flota usará todos los medios necesarios, aunque eso signifique usar al "pequeño Doctor", el Ingenio de Desintegración Molecular.

Peter y Wang Mu siguen en su esfuerzo de ayudar a la supervivencia de Jane y de paso hacer lo posible por detener a la Flota en su misión de cometer un segundo Genocidio; Valentine y Miro siguen buscando nuevos planetas en los cuales puedan sobrevivir las 3 especies inteligentes que radican en Lusitania para que, en caso de que fracasen Peter y Wang Mu, estas puedan sobrevivir, sin embargo, su misión toma un nuevo rumbo cuando se acercan al sistema origen de la descolada y el descubrimiento de una posible nueva especie, mientras Ender se enfrenta al mayor reto moral de toda su larga existencia.

Así es como termina una excelente saga de ciencia ficción, personalmente mi favorito de los cuatro fue el primero, El Juego de Ender, por momentos me recordó otra obra maestra, Tropas del Espacio. Si pueden echarle la mano al Juego de Ender les aseguro que lo disfrutarán mucho, tal vez tanto como yo, no se arrepentirán de adentrarse en tan maravillosa historia, Manu se las recomienda ampliamente.

viernes, 31 de agosto de 2007

Introducción a los Elfos


Los elfos son humanoides de apariencia frágil y delicada, que viven durante cientos de años. Es difícil hablar sobre seres que no son espíritus, ni ángeles, ni humanos, pero, que, sin embargo, tienen algo de todos ellos y más.

Los elfos tienden a ser un poco más bajos y delgados que los humanos normales. Sus rasgos son finamente tallados y delicados, y hablan con tonos melódicos, son rápidos, ágiles y de mucha destreza en sus movimientos, sutil y silencioso, fuertes, sus orejas son puntiagudas, su piel pálida y sus ojos almendrados, posee infravisión, por lo que no les resulta difícil moverse en la noche o por bosques donde no entra la luz solar, suelen vivir en campamentos de unos 100 a 200 elfos, y son pocas las normas que la sociedad elfa tiene. Generalmente, los elfos suelen ser muy individualistas, por lo que las leyes que cumplan serán las mínimas y más básicas. Les gusta realizar actividades que consideran agradables y alegres, como la música, el baile y la poesía.

Es posible que la denominación provenga de la Mitología Nórdica, en la que Elfos eran el conjunto de todos los Seres Fantásticos que poblaban esas frías tierras. Llamados alf o alfa en islandés, elfor o ellefolk en escandinavia, elfvar en Suecia; son elv para los daneses, alfvar, alf, alfar o alfr para los germanos; aelpen y aelf para los anglosajones. Todos estos nombres tienen sus cimientos en la raíz indoeuropea albho,”blanco, brillante, resplandeciente”, aunque otros afirman que proviene de la voz nórdica “evele”, con la que se denominaba a los hombres de rasgos delicados. Este punto es cuestionable, ya que este término es posterior a los primeros relatos conocidos sobre los elfos. Cuando los Elfos llegan a Escocia se identifican con Seres Feéricos de tamaño humano, y Elfame es el País de las Hadas. Por el contrario, en Inglaterra son las Hadas de tamaño diminuto las que reciben este nombre, y la literatura francesa y victoriana populariza esta figura minúscula que habita en las Colinas de los Elfos, confundiéndose en ocasiones con el Duende o el Gnomo, como ha sido habitual en los países mediterráneos e hispanoamericanos.

Las más bellas descripciones de los Elfos míticos las encontramos en Escandinavia, donde también se les conocía como el Pueblo de las Huldre. Los elfor escandinavos son miembros de una antigua cultura, amantes de la música, la danza y las artes. Dominan los secretos de la naturaleza y de las hierbas mágicas, conocen los astros y el futuro, viajan sobre los rayos del sol, pueden atravesar cualquiera de los elementos, pero prefieren la cercanía de las aguas.



Se los veneraba y se los temía. En Inglaterra treinta y cinco nombres propios dan cuenta de la importancia que tenían. El aspecto mágico o esotérico del culto a los elfos se revela mejor si observamos que la palabra para designar a la mandrágora (sagrada para los druidas) en antiguo alemán es albrùn, “secreto de elfo”; incluso Tácito, en el primer siglo de nuestra era nos habla de una sacerdotisa germana llamada Albrùn. Incluso una de las palabras nórdicas para “sol” era alfrothul, “rayo élfico”. Con el tiempo, y en gran medida gracias al catolicismo, los elfos se van confundiendo con los enanos nórdicos, perdiendo sus atributos originales y adquiriendo otros, algunos no tan benéficos. Sabemos que hasta se llegó a ofrecerles sacrificios; como lo demuestra el escaldo Svghvad Thodarson, quien en el año 1018 le negó hospitalidad a un campesino que celebraba precisamente su culto a los elfos a través de sacrificios de animales.

La verdadera decadencia de los elfos proviene de la evangelización, y de la encarnizada lucha de la iglesia contra todo lo pagano; absorbiendo a su vez muchos seres míticos para transformarlos en santos con otros nombres, permitiendo al vulgo continuar con su adoración herética, a través de medios ya consagrados. El culto a los elfos no fue la excepción, fueron disminuyendo, tanto en tamaño como en popularidad, aunque el eco se su antigua grandeza todavía resuena en algunos poemas. La división entre Elfos de la Luz (ljiosalfar) y Elfos de la Oscuridad (svartalf), es muy antigua. En la introducción a su Guía de Campo de las Hadas y demás Elfos, Nancy Arrowsmith defiende una clasificación de los Elfos, a pesar de lo difícil que resulta por su naturaleza cambiante, en tres grupos: de la Luz, de la Oscuridad y de la Penumbra. El criterio que ha elegido, se basa en el entorno o ecosistema en el que suelen habitar, a pesar de que algunos autores señalan que depende del envoltorio o aura que rodea a estos seres, o sea, algo así como su color predominante...


Continuará en "Tipos de Elfos".

(Fuente: El Mundo Mágico de los Elfos, publicado por María).

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